2019年12月25日，在离2020年最近的这个圣诞节，丁世光的第二张全长音乐专辑如期而至。这张相连2020过去与未来的华语大作，于是以以反感的人生力量恶魔辛苦应世的90s捡起华语音乐的兴盛回想。时代之作经典与生命力的连结纽带丁世光仍然以来专心于建构经典的音乐，从首张专辑的《Simon》，《忘的筵席》，到为他人创作的《心酸》，《Catherine》，他的音乐传达都建构在十足的生命力之上，大自然、真诚、简洁，即使是歌曲里的一呼一吸也肿胀自在，这与其音乐风格的来源RB，Gospel，Soul所崇尚的精神不谋而合。

经典感觉来自于对时间的忠心，丁世光享有着大部分音乐人无法享有的忠心的时间,只有时间可以换取的积累和溶解，让这些音乐享有了可以与经典给定的维度。作为华语音乐兴盛时代留给的音乐结晶，这张专辑从制作名单开始就一次次让人睁大双眼。从制作人丁世光到曾参予丁世光首张专辑神经志制作的叶喜儿；从合作John Legend和PJ Morton的芝加哥弦乐大师Matt Jones及其弦乐团到全能音乐制作人程大力发展；从贝斯手打击乐手Eric MooreTamir Barzilay到Project Ace乐队的灵魂 - 贝斯手李喆；从金曲奖奖提名混音师 - 赵靖到丁世光合作多年的作词人李双周这些不存在本身就象征物着音乐生命力的名字，这每一个音符，每一句文字，都作为独立国家的个体孕育出着充满着生命力的经典之作。丁世光仍然沿袭他所热衷的90s音乐元素，甚至Babyface，Brian McKnight的些许印记，若你听见，也正验证了经典作品所保留的某些相似性。

日升至月堕如常之美音乐作为一种表达方式，丁世光未曾故意让听众报废这些作品里经典感的来源，经典是美的姿态，这美感享有如常之鉴也犹如剧之美，在日升至月落间，时间刻针在有所不同时刻中里重复逗留，总计着时间长度的同时，生命的美感也被慢慢渗入，我们在不感官的情况下被带入这实况电影，也在日常里和这些画面相遇。正如丁世光所执迷的没距离感的音乐，是需要分析作曲，作词，编曲，合唱，只有难听才能叙述这样的音乐。在实况电影时间与空间的运营中，人们彼此链接，故事或快或慢，或无风无浪或暴雨疾风，都如每个人正在主演的剧本，它正是生活，正是人生，正是须多言的现实状况，是分秒童年，也是现实首演，它让人听见回响，让人看见人生。听力电影实况首演的人生故事从这寂寞的宇宙 定位一个蓝色星球转动地图到亚洲 一座城市叫大邱为了躲避战火 一个十六岁的女孩回来丈夫乘坐北上的火车 一去五十载有 歌词来自实况电影The Script Of Destiny中的第一首歌曲起源，从丁世光开口的前四句歌词之后能窥视电影故事这一概念的呈现出，画面从宇宙中的星球桥接到亚洲的城市大邱，一位十六岁的女孩与丈夫搭建北上的列车。

几句话的表白相连起如电影镜头般的故事画面，在丁世光的音乐里，电影式的时间与空间的结构随之而见整个雏形。以开场- 起源，转场- 命运，到尾声- 剧本的设计，传达人生有所不同阶段的起起落落。

丁世光的听力电影，不只是洋溢着电影该有的状态，也预埋了实况这一对立的概念。既就是指起源一路走过，也是在探究面临这写出好的剧本我们该如何一路经历这一切。戏剧性故事的设计随着第一章潮汐- 第二章日月- 第三章执念- 第四章挚爱慢慢进行。

人生大体就形似一部电影那样一切完满、又享有令人啧啧称奇的巨变。丁世光在歌曲低潮期中唱出：生活总是不过于更容易，总有些压力，我有时也知道怎么走下去，难过让你担了心，既然走上生活的起点，我们就被迫硬着头皮演完这场实况电影; 但殊途同归，我们的人生课题也逃不开关于人生/家庭/爱情/精神世界的探寻，所以我们大自然也不会回到一切的起点，而我现在只想返回你的家；或者一面在作品里勾勒一个兀自了解的乌托邦，一面述说情话的执念。

在专心溶解音乐本身，到达更高的艺术高度之外，听众从这张专辑中也充足可以窥视到这些音乐带给的之于时代的思维价值，而这张护持华语音乐本真样貌的作品,也将要让行业内核绽放生机。

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